1. 莆田戏，莆田木偶戏为啥叫鬼戏？

莆田木偶戏之所以被称为"鬼戏"，主要是因为其戏剧表演形式和内容涉及了超自然的元素和鬼神的出场。莆田木偶戏中经常会出现各种鬼怪形象，如妖魔鬼怪、神仙、鬼王等，具有神秘、诡异的特点。

"鬼戏"这个名称一方面能够吸引观众的兴趣，增加戏剧的神秘感，另一方面也与木偶戏中的角色和情节相符合。在莆田木偶戏的剧情中，鬼怪常常扮演重要的角色，有时是正面的“戏中人”，有时是揭示故事真相的“智者”。他们的出场常常充满了戏剧冲突和悬念，给观众留下深刻的印象。

此外，"鬼戏"也是莆田木偶戏所特有的一种表演风格，以其独特的音乐、舞蹈、动作和台词等元素，展现了独特的审美和艺术效果。因此，"鬼戏"成为了对莆田木偶戏的一种惯用名称，用以形容其特色和风格。

2. 莆仙戏有名的十大生角？

1、张君瑞

莆仙戏《西厢记》中生角。

2、雷刚

《杜鹃山》男主角。

3、丁文龙

《状元与乞丐》中生角，主要讲述了王国贤看相断定文龙为“乞丐命”、文凤为“状元命”后，丁花实夫妇信以为真，对文凤百般溺爱，致其渐入歧途。

4、施佾生

《团圆之后》的生角，此剧在清末民初，福建仙游莆仙戏振瑞班、双玉班均常演出。

5、薛玫庭

《春草闯堂》中生角，讲述相国之女李半月，偕丫环春草上华山进香，遇吏部尚书之子吴独纠缠，幸得义士薛玫庭相救。吴独打死渔家女张玉莲，被义士薛玫庭愤而击毙。为避免连累别人，薛玫庭到府衙投案自首。丫环春草为伸张正义通过“闯公堂”、“涂改书信”巧妙斡旋，终于促成小姐半月跟义士薛玫庭的一桩美满姻缘。

3. 福建省有哪些地方剧种？

闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、芗剧（歌仔戏）被称为福建省五大剧种。



1、发源地

福州市。

2、简介

（1）、闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。

（2）、闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。

（3）、流行于闽中、闽东、闽北等地区，并传播到台湾和东南亚各地。

（4）、闽剧风格高雅、潇洒，道白清晰，唱腔优美，婉转流畅，演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。

（5）、2006年5月20日，闽剧经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ—45。

（6）、2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，福州闽剧艺术传承发展中心获得“闽剧”保护单位资格。

二、莆仙戏



1、发源地

莆田市。

2、简介

(1)、莆仙戏（原名兴化戏），福建省传统地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之一。

(2)、莆仙戏，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。

(3)、莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。

(4)、莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。

(5)、2006年5月20日，莆仙戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅳ-3。

(6)、2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，莆田市艺术研究所获得“莆仙戏”保护单位资格。

三、梨园戏



1、发源地

泉州。

2、简介

梨园戏，戏曲剧种。孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留 梨园戏音乐。

2、简介

（1）、梨园戏是中国福建省的汉族戏曲之一。

（2）、 梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

（3）、 2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

四、高甲戏



1、发源地

泉州市。

2、简介

（1）、高甲戏，是福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

（2）、高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

（3）、2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。

五、芗剧



1、发源地

漳州。

2、简介

（1）、明末清初，郑成功率部收复台湾，把流传于漳州的“歌仔”（锦歌）、“车鼓弄”等民间艺术带到台湾，并与当地民歌小调结合，在农村、渔区广泛流行，出现坐唱形式的“歌仔馆”。

（2）、歌仔戏音乐曲调富有地方色彩，使用方言俚语，通俗易懂，又博采其他剧种的优秀剧目与表演艺术，民国初年盛行一时。

4. 莆仙戏全部剧团名称？

莆仙戏剧院（剧团）名录

01.莆仙戏大剧院

02.仙游鲤声剧团

03.莆仙戏一团

04.莆仙戏二团

05.水仙花剧院

06.城厢剧院

07.新芳草剧院

08.茂旺剧院

09.湄洲大剧院

10.青年大剧院

11.百花剧院

12.莆田第一团

13.莆仙戏一队

14.莆仙戏二队

15.莆仙戏三队

16.莆一团二队

17.冠华剧院

18.天妃文化

19.天仙剧院

20. 永辉剧院

21. 正荣大舞台

22. 群英剧院

23. 才子剧院

24. 宏发大剧院

25. 精品剧院

26. 大将军剧院

27. 健清剧院

28. 腾飞剧院

29. 新清华剧院

30. 妈祖一团

31. 名望莆仙戏

32. 兴发剧院

33. 新劲草

34. 侨联剧院

35. 福星剧院

36. 壮丽剧院

37. 莆仙戏三团

38. 皇冠剧院

39. 人民大剧院

40. 莆田第二团

41. 龙辉剧院

42. 文献新剧院

43. 观桥大剧院

44. 江夏大剧院

45. 豪华大剧院

46. 顺冠剧院

47. 国美大剧院

48. 鸿达剧院

49. 喜洋洋剧院

50. 兴达剧院

51. 龙兴剧院

52. 旺同兴剧院

53. 芳华大剧院

54. 芳草二团

55. 阳春大剧院

56. 妈祖大剧院

57. 满堂红剧院

58. 忠门镇实验剧团

59. 凤凰山剧院

60. 沉香剧院

61. 越群大剧院

62. 星辉大剧院

63. 莆仙文工团

64. 大型剧院

65. 新天龙剧院

66. 莆仙总剧院

67. 莆田之声

68. 莆田市一团

69. 创新艺术院

70. 东藩大剧院

71. 新东庄剧院

72. 帝都剧院

73. 文化大剧院

74. 中原大剧院

75. 戏曲一团

76. 盛亿剧院

77. 职业学校

78. 越鑫大剧院

79. 妈祖之花

80. 永芳大剧院

81. 皇家大剧院

82. 龙威大剧院

83. 皇城大剧院

84. 华山大剧院

85. 德胜大剧院

86. 永福剧院

87. 龙桥一团

88. 哆头剧团

89. 新君王剧院

90. 莆田大剧院

91. 侨雄剧团

92. 芳华莆仙戏

93. 潮阳剧院

94. 砺山大剧院

95. 高阳大剧院

96. 和平大剧院

97. 玉兰花剧院

98. 泉音剧院

99. 明星大剧院

100. 鹭声艺术校

101. 星龙新剧院

102. 百盛大舞台

103. 华芳剧院

104. 瑞峰新剧院

105. 东峤第一团

106. 忠门镇剧院

107. 牡丹花剧院

108. 中山剧院

109. 南门剧院

110. 梅妃剧院

111. 长青剧团

112. 歌声剧团

113. 皇庭剧团

114. 华涵剧院

5. 莆仙戏的特点有哪些？

莆仙戏

【概述】

莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。

【起源】

莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

【历史】

莆仙戏源远流长，历史悠久，晋 未南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原"百戏"亦随之传入福建莆仙。并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。

唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传 ，唐开元间（713-741），莆田江东村美女江采频，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸（见《中国人名大辞典》"江采频"条，《唐宋传奇梅妃传》）。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部"梨园"，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有"集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调"的美称，唐咸通间（860-873），福州玄沙寺住持宗一大题，"南游莆田，县排百戏迎接。"（见宋沙门道原纂《景德传灯录》卷十八）唐代"百戏"，亦称"散乐"是一种"俳优歌舞杂奏"（见《旧唐书.音乐志》，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。

宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个"岁得束修及青云贵人馈遗以自肥"的塾师，也"买歌伎数十人"，尽日在家"吹笙鼓琴，以娱宾客"（见宋王迈《瞿轩集》卷十一《莆阳方梅叔墓志铭》）。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常"家宴张乐"，令家乐优伶给表演杂剧取乐（见宋周晖《清波杂志》）。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的"十番"，有"大乐"和"小乐"之别，规范严谨。乐员演奏时需张"凉伞"，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响，（见福建省戏曲研究所油印本《仙游县戏曲调查资料》）。

【艺术特点】

莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。

据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场所有广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现所谓"抽簪脱 满城忙，大半人多在戏场"，"空巷无人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）.

据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目相同或基本相似。

莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"之称。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。

【角色】

莆仙戏的行旦脚色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增加了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但"靓妆"一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。

【表演特色】

莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载："承隋唐之后，兴化百戏兴焉"。到公元954年《连江里志》记："蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的"活化石"。

莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹．

莆仙戏目连戏中的表演，有”目连挑经”，罗卜的”三步一拜”，刘四贞的”十八拔”，刘贾的”蛤蟆拜”，古背生的”三节弯”，聋哑的”公背婆”等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝.

莆仙戏演员的基本功，总称为”傀儡核”，手部动作”上不超于眉毛，下不低于肚脐”的艺术规格．如生角的”抬步”，旦角的”蹀步”，净角的”挑步”．丑角的”七步溜”，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时，喜用"雀跃步"，怒用"双摇步"，哀用"双掩面"，乐用"双体肩"俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。

莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合"三节弯"的身段形象与李陵登台"望故乡"作"跌脚"、"摇步"、"趋保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技相同，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。

【现状 】

进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。莆仙戏的著名剧作家有陈仁鉴、柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志等。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，福建省莆仙戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

6. 莆田艺人郑仁森？

郑仁森是著名莆仙戏艺人，福建省莆仙戏剧院演员，工丑行，师承陈金榜。毕业于莆田县梧塘艺术学校，2011年7月调入福建省莆仙戏剧院。福建省戏剧家协会会员。

曾获2004年文化部第十一届艺术节文华演员奖，2006年福建省第23届戏剧会演演员奖，2017年参加莆田市第一届“梅妃杯”莆仙戏青年演员比赛荣获金奖。2017年福建省第九届青年演员比赛比赛获金奖。

主要代表作有《海神妈祖》、《江上行》、《杀贡鹤》、《天子与娇客》、《状元与乞丐》、《江梅妃》等。

7. 350322是哪里身份证？

属于福建省莆田市仙游县

仙游县地处福建沿海中部，总面积1814.67平方公里，辖19个乡镇1个管委会，总人口96万人。 仙游县人文荟萃，素有“海滨邹鲁”、“戏剧之乡”、“国画之乡”、“田径之乡”称誉，物产丰富，有桂圆干、无籽蜜柚、单双晶冰糖、松花皮蛋、茉莉花茶、青黛等名特优产品，漆器、五编五雕等工艺品和无刷电机、汽车活塞环等享誉省内外，自然环境优美，有名胜古迹183处，省级文物保护单位7处，九鲤湖、麦斜岩菜溪岩、天马山四大胜景吸引了众多海内外游客。 改革开放以来，仙游县的经济社会发生了翻天覆地变化。农村经济全面发展。粮食生产稳定增长，1990年以来，先后4次被国务院、省政府评定为“粮食生产先进县”。食用菌生产发展迅速，1995年被评为“中国食用菌行业先进县”，乡镇企业、民营经济突飞猛进。1997年，农民人均纯收入达2583元，81％的村基本实现小康。 基础设施日臻完善。全县新建电站24处，总装机容量4.5万千瓦，实现村村通电，总装机容量6.01万千瓦的九仙溪梯级电站一期工程今年“7.1”前投产。公路四通八达，实现村村通公路。1991年至1997年，公路建设总投资6.0亿元，是建国后43年投资总和的7.6倍；程控电话总容量5.4万门，19个乡镇全部开通了程控电话；新建扩建初中学校40所，迁建翻建小学233所，教育“两基”达国标。