1. 博纳悠唐影城，北京儿童医院附近有电影院吗？
有的，有以下电影院：
金逸影城（北京悠唐店）：位于北京市朝阳区悠唐购物中心4楼，距离北京儿童医院约2.1公里，有IMAX影厅和情侣影厅等特色影厅。
北京耀莱成龙影城（五棵松店）：位于北京市海淀区复兴路69号五棵松华熙Live购物中心B1楼，距离北京儿童医院约4.1公里，有IMAX影厅和4D影厅等特色影厅。
北京ume影城（安贞店）：位于北京市朝阳区北三环东路6号安贞华联购物中心4楼，距离北京儿童医院约3.2公里，有IMAX影厅和4D影厅等特色影厅。
北京博纳国际影城（西直门店）：位于北京市西城区西直门南大街1号凯德Mall购物中心5楼，距离北京儿童医院约4.5公里，有IMAX影厅和ScreenX影厅等特色影厅。
2. 那李安120帧每秒的新电影意义何在？
首先李安是这个行业的先驱者，就想当初阿凡达出来一样，他在探索中前进！
这部影片4K/3D/120帧，这几个数字，究竟代表着什
3D不用解释。
4K指的是影片的清晰度。
我们平常在电影院看到的片子，清晰度常规都是2K。所以《比利》的4K，肉眼看下来最直观的感受，就是超高清。
而120帧表示的，是电影1秒闪过的画面数。
上海大学影视学院的老师张乐山、孙宁的解释更好懂：
1秒里，画面数越多，电影抖动、拖尾、模糊等问题就越少，画面也就越清晰、越流畅、越真实。
翻译成二次元画面，大概就是这样的——
么？
看看，是不是帧数越高越清晰
这也意味着，李安把这个故事，拍出了“高清纪录片”的质感。
让观众以比利的视角，体验“创伤人群的特别一日”。
李安对机叔说：
“你会有一种身临其境的感觉，因为它跟眼睛很像，跟眼睛看到的角度很像。”
和主演克里斯·塔克曾经描述的一样：
你将看到比利看到的所有东西，你身处电影之中，你就是比利·林恩。
这不就是让观众玩了一把不知剧情走向、画质超好的角色扮演游戏么？
听着挺带劲，但问题来了——
二、这部讲故事这么大胆的电影，怎么看最好？
因为技术太“新”，能真正提供这种代入式游戏感的影院，少之又少，全球只有5家。
为了照顾大部分设备跟不上的影院观众，李安亲自剪辑了几种不同制式的版本，在全球上映。
从电影发布的正式海报上，我们可以看到，《比利·林恩的中场战事》在国内的有三种版本：
3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧。
用人话说，这三种版本就是：超清蓝光版、高清版、普清版（相对而言）。
究竟看哪种，Sir不好替你选。
但从看过超清蓝光版的观众评价来看，是个“第一次吃螃蟹”的好机会。
“开场张着嘴看的……这个剧本如果按照往常拍就真的普通了……以后的3D都请这样拍！……”@仰望星空不好吃
三、最关键的：《比利》这么多规格，你所在的城市，哪里才能看到最好的？
不着急，Sir都帮你整理好了。
1、超清蓝光版（3D/4K/120帧）
李安怎么拍、就能怎么放的影院，全球只有5家。分别在纽约、洛杉矶、北京、上海、台北。
没错，我们很幸运地占了仨：
北京
博纳国际影城朝阳门店 1号厅（232座）
票价：
每日最早、最晚场次：普通观众230元/会员180元
周一至周五18:00（包括）前场次：普通观众288元/会员238元
其他时段场次：普通观众320元/会员260元
购票方式：
影城现场购票（11月9日11时开启）或下载博纳官方APP购买（11月10日18时开启）
地址：北京市朝阳区三丰北里2号楼悠唐生活广场B1层
上海
SFC上海影城 东方巨幕厅（1058座）
票价：
根据不同观影时段，价格有所区分——
周一至周五13:00（包括）前场次150元，13:00-18:00（不包括18:00）180元
其他时段场次200元
地址：上海市长宁区新华路168号番禺路口
台北
京站威秀影城 6号厅（281座）
票价：800元台币（约人民币172元）
购票方式：线上购票
地址：台北市大同区市民大道209号5楼
有看过120帧的网友表示，观影时选择中偏前的位置，尽量不要太靠后，效果更佳。
导演也+1：我喜欢中间略靠前，因为3D的亮度大，离得近感觉比较积聚。
2、超清版（3D/2K/120帧）
这版比较特殊，它和超清蓝光版唯一的区别，是清晰度（2K）。
目前这种制式，暂时只能在部分配有“杜比数字影院技术”的影厅观看。
根据杜比实验室官方宣布，3D/2K/120帧制式的《比利》将进入内地7家影城：
城市影城影厅票价北京耀莱成龙国际影城（五棵松店）8号厅
大连万达影城和平店（原奥纳和平店）12号厅
长春万达影城赛德广场店2号厅
重庆万达影城南坪店4号厅
济南万达影城世茂广场店4号厅
南京万达影城江宁太阳城店6号厅
长沙万达影城华创店（11月15日试营业）7号厅暂无
具体价格和场次以影城公示为准。
3、高清版（3D/2K/60帧）
10月底，RealD（技术公司）公布，他们升级后的3D系统具备高帧率放映的功能。截止发稿前，其官方宣布已有1829个影院升级完毕，支持《比利》60帧格式放映。
Sir根据各院线通知，结合技术方的名单，已经帮你详细整理好了。
如果想知道所在城市哪家影院能看，你只需在后台回复地名，就能获取当地具体的影院信息。
具体场次及厅号、票价以影城公示为准；估计会比普通3D电影票价高10-30元不等。
4、普清版（3D/2K/24帧）
除却前面提到的影院，剩下放映的都是这一制式，票价也与正常3D电影相近。
（不过要小心那些，借4K噱头卖高价普通票的电影院！）最后，Sir还得说说这个在生活中不碰高科技，却苛求自己拍片时要玩新技术的导演。
在和机叔的面谈中，已经62岁的李安会叫自己“小男孩”——
我是一个小男孩，喜欢动作是非常自然的。
这是他在提到想拍拳王阿里时，脱口而出的话。
他准备把这部新片拍成介于《卧虎藏龙》《推手》之间的动作片，虽然还是沿用《比利》的拍摄规格，但又特别申明：
“跟这次完全不一样。”
又不一样？Sir信。因为李安每一次都能做到。
而且，Sir也知道他的秘诀：
永远保持一点旺盛的好奇心，什么事情都像是做第一次。
本文《 @毒舌电影 》截取
3. 国内有哪些影院可以满足李安电影120帧？
最开始博纳部分的影城就支持120帧3D格式，三年前李安的《比利·林恩的中场战事》这一版本就在北京和上海各一家影城上映了，当时我去的是北京博纳悠唐店，现在这家影城自然可以看这一版本的《双子杀手》。
当然由于近三年国内很多家影城都进行了升级，不少影院都可以看到120帧的版本，以北京地区的成龙耀莱院线为例，就有不少影城可以看，像石景山店、房山店、丰台店，很多店都有这一影厅了。而且在价格上比60帧高不了多少，一张票也只要几十元，与三年前二三百一张相处低了太多，也已经是大众能承受的了。
而具体全国有哪些，目前可以肯定的是太多了，很多院线都可以看，博纳、成龙耀莱、万达等旗下的多家影院都支持。所以列出这些影院没什么意义，毕竟不像三年前全国只有两家影城支持。具体哪家可以看120帧版本，观众可以通过猫眼或淘票票查询，一目了然，很方便。
4. 如何评价李安导演的新电影双子杀手？
媒眼大观，我是青鸟。
李安的每一部电影都是一场豪赌。
《少年派的奇幻漂流》赌赢了，《比利·林恩的中场战事》赌输了。
时隔三年，李安带着最新导演作品再上赌桌。1.38亿美元投资，威尔·史密斯坐阵，阿里影业加持，3D、4K、120帧和数字合成演员为卖点，《双子杀手》来势汹汹。但是，从烂番茄评分和北美首周票房来看，这可能又是一次赔钱的买卖。
10月18日，《双子杀手》在中国大陆上映，首日还是票房冠军，第二天已经被《沉睡魔咒2》和《航海王：狂热行动》超过，屈居第三。目前，猫眼预测《双子杀手》的内地票房为3.53亿人民币（约合5000万美元）。
此情此景，也让人想到李安的上一部作品《比利·林恩的中场战事》。这部投资4000万美元的电影，最终仅收获全球票房3039万美元，其中75%的票房来自中国。
作为商业片，《双子杀手》的票房表现比《比利·林恩的中场战事》要好不少。但是，《比利·林恩的中场战事》好歹有8.4分的高口碑，《双子杀手》目前在豆瓣上仅有7.1分，是李安导演作品中难得的低口碑电影。
李安如此“辩解”自己在这两部电影上的尝试：“我已经不在戏剧的世界里了，我更希望电影看起来有意思。现在每拍一部电影，我都在尝试远离戏剧，用视觉讲故事。”
电影海报上也写道：“李安的一小步，电影的一大步。”
看上去温文尔雅、笑容可掬，但李安一直是一个不按常理出牌的“赌徒”。这一次，他赌的是未来电影的方向。
好看的画面
想要知道李安究竟在《双子杀手》上做出了多大的技术突破，首先需要理解3D、4K、120帧分别代表什么。
3D技术是其中最容易实现的一种。只要通过用两个镜头拍摄出双视点图像，再将两个影像重合，当观众戴上立体眼镜观看时，就能呈现出三维立体的图像。
2009年的《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影，它的成功也带来了3D电影的热潮。但是，很多3D电影都有光线过暗、效果不明显的问题，不仅没有让观众更好地沉浸在电影之中，反而降低了他们的观影体验。
4K指的是分辨率，4K分辨率即4096×2160的像素分辨率，属于超高清分辨率。一般所说的高清 (Full HD) 指的是1080p的分辨率，即1920x1080的分辨率。4K是它的4倍之多，画面将更加清晰。
目前，电影院主要采取2K分辨率（2048×1024），尤其在国内能达到4K放映技术的影院还不多，主要集中在一二线城市。
120帧（FPS）指的是视频帧率。一帧是视频中最小单位的单幅影像画面，120帧可以理解成一秒放120张图片。因为人有视觉暂留现象，帧率越低，视频放映的卡顿感越强。随着帧率的增加，视频的平滑度将会增强，对比低帧率的gif和高帧率的视频就可以看出差别。
在这样的技术支持下，《双子杀手》的画面是令人惊艳的。
电影开场，你站在铁轨旁，一列火车从远处驶来，越来越近，最后擦着你的肩膀呼啸而过。下一秒，你发现自己就身处在火车里，乘客坐在你的身边，窗外是飞速掠过的美景。突然，你又来到一个山坡上，威尔·史密斯饰演的国情局特工亨利走到在你面前，俯身在地，架起狙击枪，子弹上膛的声音近在耳边。镜头一转，你又来到亨利身后，面对着一望无际的田野，以及飞驰在田野间的那列火车。
3D给《双子杀手》带来的就是这种沉浸感。
在《双子杀手》中，人物和空间的关系被放大了，所有画面的立体感更加强烈。这不仅是通过传统的3D拍摄手段得到的结果，而是在拍摄角度和灯光布局的共同作用下交出的答卷。
和其他3D电影相比，《双子杀手》的画面要亮得多。普通3D电影的影像亮度为3.5-7FL（FL为亮度单位朗伯），而《双子杀手》在放映亮度上提高到了14FL，增强了3D的效果。同时，通过调整画面景深，再次强调了离观众近和离观众远的景物之间的距离，增强了空间里的层次感。
3D是成功的，4K和120帧也没有失败。
4K提升了细节的清晰度，而120帧则将传统电影的顺畅感提高到五倍。在高分辨率和高帧率的条件下，每一个动作都被镜头和双眼所捕捉到，非常适合《双子杀手》这样的动作电影。
最精彩的莫过于亨利和双子杀手的追逐戏。从楼上和楼下的枪击拉锯战，到骑着摩托穿梭在哥伦比亚的街头，长达九分钟的动作戏很能刺激观众的神经。加上长镜头的使用和多次第一视角的拍摄手法，甚至有一种在玩第一视角的赛车和射击游戏的感觉。
除了动作戏以外，在和场景的互动上李安也保持了高水平的拍摄技巧。快艇飞驰在大海上泛起的波浪，摩托车驶过广场时惊起的鸽群，镜头从水面到水底的过渡，都是一种视觉享受。
然而，一个现实的问题是，3D/4K/120帧的顶配票价依然普遍在200元以上，远超一般观众在电影上的消费习惯。在这样的情况下，更多观众会选择普通的放映厅，将观影重点放在电影的故事本身上。
将观影体验抛开不谈后，《双子杀手》还剩下什么？
不好看的故事
《双子杀手》的剧情确实非常平庸。
在《双子杀手》的编剧中，可以看到一个熟悉的名字：戴维·贝尼奥夫，也就是《权力的游戏》两位编剧“2DB”的其中一位。另外还有凭借《菲利普船长》获得奥斯卡最佳改编剧本提名的比利·雷，和《雷霆沙赞！》的编剧之一达伦·莱姆克。
一位声名显赫的导演，加上三位经验丰富的编剧，依然拯救不了《双子杀手》。
《双子杀手》的项目开始于二十世纪九十年代，迪士尼曾召集达伦·莱姆克编剧、唐·墨菲制片，并有意邀请8、90年代的最佳动作导演托尼·斯科特执导。故事在1997年就已经成型，由达伦·莱姆克和戴维·贝尼奥夫创作。项目因拍摄技术受限而中止，后来由天空之舞（Skydance）重启，并邀得李安担任导演。
这个上世纪的剧本放在今天来看显得老套而直白，几乎从名字和简介就可以猜透电影的走向。尤其是到了电影后半段，初见画面时的惊艳已经逐渐消退，剧本的不合逻辑之处也越来越明显，实在让人有点如坐针毡。
作为受邀加盟的导演，李安对剧本的话语权并不大，而他显然也没有将故事作为电影的重点。这个剧本最特殊的地方，在于“双子”这个设定。
电影的高潮发生在双子杀手出场的时候。这位名叫小克（Junior）的杀手是亨利的克隆人，外型就是年轻20岁的威尔·史密斯。
根据报道，小克是通过动作捕捉和电脑特效合成的CG（Computer Graphics，指通过计算机软件所绘制的图形），动作是威尔·史密斯做的，而外貌和肢体则是用电脑制作的。
此前，演员合成技术就被广泛运用在电影之中。例如，在主演保罗·沃克意外身亡后，《速度与激情7》就通过电脑技术完成了他剩下的戏份。《绿皮书》中黑人音乐家弹钢琴的镜头，也是通过将演员的头合成到钢琴家身上完成的。
《双子杀手》则是第一部大规模使用合成演员的电影。从最终效果上来看，这个尝试已近乎完美。观影期间，我一直在说服自己，那不是真人演员，那是用数字合成出来的假人。但是，除了偶尔感知到的CG感，我几乎无法相信那是特效。无论是外貌表情，还是肢体动作，都足够以假乱真。
可惜的是，这一技术对电影本身并没有帮助，“双子”的作用也仅停留在炫技上。这个可以上升到哲学和人性上的话题，在电影中没有得到更深层次的讨论。
在《少年派的奇幻漂流 》里，李安展现了一段具有哲学意味的奇幻冒险；在《卧虎藏龙》里，李安述说了一段侠骨柔情的武林江湖；《断背山》探讨了爱人的情不得已和无可奈何；《比利·林恩的中场战事》展现了士兵的战场梦魇和自我和解。
对李安这样一位善于探讨矛盾和冲突的导演，人们赋予了太多的期望。只是，《双子杀手》并不是一部典型的李安式影片。
一位豆瓣用户如此评价这部电影：“如果给《双子杀手》打高分，就是对李安之前的电影不公平。”
李安为什么还要拍《双子杀手》？
作为李安，既经历过《断背山》和《少年派》的辉煌，也经历过《比利·林恩》的商业失败，不可能不知道《双子杀手》的风险。
他既然接受了这场输面极大的赌局，自然就没想赢。或者说，没想赢钱。
对剧情、叙事和主题的探索，得益于导演和编剧的创造力，拥有横向扩展的无限空间，却缺少纵深。李安无疑拥有写故事和讲故事的能力，现在，他想做的是改变观众在听故事时的体验。
这种体验一旦改变并形成习惯，将会颠覆人们对传统电影的认知。
电影之所以和电视剧有很大的区别，除了时长和叙事手法，还因为它营造了一种“电影感”。电视剧的重点在剧情，因此电视剧的台词、镜头和空间布局都是为了观众服务的，让观众能更容易和直观地理解剧情。
而一部好电影除了要有好故事以外，还要成为一种艺术。所以，电影的一切服务于电影本身，而观众需要在电影给予的所有信息里进行思考。再加上观众和银幕之间的距离，造成了观众和电影之间的距离感，也正是所谓的“电影感”。
在《双子杀手》里，这种电影感被模糊了。很多场景因为太过真实，缺少了电影的“质感”，反而是被很多人诟病的地方。这也说明，观众对电影的认知和习惯依旧落在“电影感”上，因此李安所做的尝试还很难被接纳和认同。
不过，李安至少促成了另一种进步——电影院。
长久以来，导演和编剧都只在电影的内容上做文章，很少关注技术的影响。因此，电影院也一直保持在最基础的放映水平，缺少设备升级的驱动力。
上一次改变发生在《地心历险记》。2008年《地心历险记》上映时，中国的3D银幕只有86块。这部电影的成功引起了中国观众对3D电影的强烈兴趣，也促成了电影院的设备升级。到了第二年，国内的3D银幕数量达到350块，在《阿凡达》上映时突破600块。
同时，3D电影也带动了3D眼镜的发展。曾经观看3D电影时需要单独购买眼镜或者付押金租借，现在已经不需要了。
再看李安。目前，电影的拍摄和放映普遍采用每秒24帧的技术，正好可以让观众无法察觉画面间隔。而李安却不满足于这样的“妥协”：“一定存在另一种属于高帧率数字摄影的美感，我正在努力寻找它”。
高帧率不仅是对电影拍摄技术的考验，也需要影院放映技术的配合。尤其是当3D、4K、120帧组合在一起时，能同时满足三种放映技术的影院更是少之又少。例如主打“观影体验”的杜比影院，可以放映2K/3D/120帧或4K/3D/60帧，却无法同时达到4K的分辨率和120帧的放映帧率。
李安的首次尝试是在2016年上映的《比利·林恩的中场战事》中，当时全球只有5家影院可以支持这个技术规格的放映，有2家在中国大陆。其中之一是北京博纳国际影城（悠唐店），据虎嗅的报道，120帧版本在黄金时段的售价为非会员价 320元，会员价 260元。
因为放映技术普及不足，达到标准的影院又定价太高，极少有观众真正体会到了《比利·林恩的中场战事》的技术突破。
在三年后的今天，李安再次带着3D、4K、120帧的《双子杀手》归来。这一次，国内已经有近30家影院可以支持顶配规格的放映，其中有一半专门为这部电影进行了改造，谁能说其中没有李安的贡献？
自1888年诞生了人类历史上的第一部电影以来，电影的发展史，就是科技的进步史。3D银幕，杜比影厅，再到现在初露头角的CINITY影厅，都是进步的一种体现。
技术不仅是《双子杀手》的卖点，还是李安的筹码；他想赢的不是钱，而是电影史的下一页。
即使赌输了，李安依然是李安——两度奥斯卡最佳导演奖，奥斯卡最佳外语片奖，美国导演工会终身荣誉奖，最伟大的华人导演，不需要再证明什么。
5. 广州哪里可以看120帧4K3D版李安新片比利林恩的中场战事？
中国大陆只有上海和北京各有一家电影院放映120帧，4K，3D的电影 分别为 北京 博纳悠唐国际影城 北京市朝阳区三丰北里2号楼悠唐生活广场B1层(朝阳门钱柜对面) 上海 上海影城的巨幕厅 新华路160号（番禺路口）
6. 李安新作品双子杀手为何让观众着魔？
李安不安，让你着魔
电影技术派的先锋，中西文化融合者——李安。到目前为止在好莱坞能站稳脚跟的为数不多的华裔导演，尤其是吴宇森，徐克闯荡好莱坞失败后。
在电影节，有技术一派，还有艺术一派。玩技术，探索电影技术的导演也不少，徐克是一位，卡神——詹姆斯卡麦隆是电影技术的狂热派，李安也是一位。李安前期片子看重中西文化融合，也是能很好融合不生硬的一位。后期，他的重心慢慢转到技术上了，参考《浩克》，《少年派的奇幻漂流》，《比利林恩的中场战事》，直到现在的《双子杀手》。
《少年派的奇幻漂流》让我们中国观众领略到真正3D的魅力，不再是无良片商的只有字幕是3D的赝品。李安摸索玩3D，然后导演了《比利林恩的中场战事》，用运120帧的技术，使得影片的细腻程度更上一层楼，推进整个电影技术和市场的前进。贡献不小。后来的《双子杀手》更是在技术上推进，120帧+3D，李安不但在挑战自己，也在探索数码电影的新鲜美感，为电影打开了新世界的大门，也让我们看到了电影更多的可能性，也创造出更多的可能性。李安一点都不安生。
李安本人一直自认为电影最大的魅力是“看”，通过声光效果展现的一个梦幻世界。电影不是戏剧，也不是哲学。他还说他还是看不懂《2001太空漫游记》，莫非暗讽斯坦利库布利斯可的电影沉闷或哲学味太浓？请大家指教！
威尔史密斯的加入，更是演技上的保证。李安说史密斯红30年，会演戏，在动作片里能演戏演好的好演员之一，不出一个巴掌。这几个演员是谁，大家不妨告知我一下。
《双子杀手》最大看点就是老年版的威尔史密斯被年轻25岁的威尔史密斯追杀，此创意很新颖。比较一人分饰二角的，比如李连杰的《宇宙追缉令》，老年到童年的《返老还童》，还有童年到老年的太多。但是《双子杀手》是一人分饰，但年龄不同，创意新颖。
要问为什么不找相似演员或替身来完成本部电影，李安的革新已告诉我们他不可能这样做，他要做CG动态捕捉技术，他是个技术探索者和前行者！
感谢李安在技术上的探索的同时，也培养了大批优秀人才。
最欣赏他的一句话：到那天我拍的电影没人看了就停。我想不安生的他不会停下来，停不下来，我们就会看，李安不安！
